碎碎念

【170413】傻猪猪哟❤️

《被讨厌的勇气》乱七八糟的读后感

终于看完这本书了,刚好上个月是我超级忙的一个月,所以从开始到结束花了一个多月的时间,但感觉这是一本治愈系的功能性书籍,虽然是间断性的阅读,但因为在这小小的一本书里蕴含了许许多多大道理,所以分段式阅读反而给了我喘息思考的时间,也给了我实践认知的时间,是一本能对我的心理产生了影响和抚慰的书。

本书全文都是以青年和哲人的对话来向我们阐述一个个“阿德勒哲学”的主张。个人觉得这种方式对于初入门心理学的人来说更容易理解那些心理学说中晦涩难懂的奥义,读这本书的时候就会觉得“青年”就是我们自己,每当“哲人”讲到一些很难理解的观点时,书中的青年便代替我们阐述出我们心中的困惑去和哲人作争论,然后哲人再根据我们的疑惑进行举例、简化的解答。这样的方式能让读者更透彻、更容易去接纳这样一个以前没接触过的思想,试想书中的大道理要是像教科书一样罗列出来直接让我去看我是万万不能理解更不能接受的。

书中一开始便否定了心理学中常常能见到的“原因论”,就算现在没有看过心理学的人其实也知道原因论,比如我自己其实是一个性格暴躁的人,然后我就会把这一性格暴躁的原因归咎于我父亲常常性格暴躁的对待我,但是却没有仔细想过要怎么改变这个问题,每次告诉自己要改改自己的性格最多也只会在想要爆发时忍着,却没有根治这个问题。就像你去看病,医生告诉你你今天感冒是因为昨天穿衣服太少了,这样是没有办法根治感冒的,所以回头看只会让我们固步不前,我们需要做的是看清目的并做后续的突破。

接着这本书就开始说每个人做每件事其实都是有潜在目的的,这种叫做“目的论”。然后里面举了一个例子,就是青年有个朋友有社交恐惧症,不愿意出门也不愿意做事情整天窝在家里害怕外面的世界。然后哲人就说其实他这种行为背后是为了达到“被父母、朋友关注关心”的目的,才营造出来的焦虑和症状,因为如果出门的话就会成为茫茫人海中平凡的一员,甚至没人会重视自己,所以还不不如留在家里成为被父母重视的唯一。

说到这又顺藤摸瓜的讲被情绪牵动的行为也是有目的的,所有的情绪都是可以自控的特别是愤怒。里面又举了一个例子是,如果你穿了一身新衣服出门突然被一个服务员不小心泼脏了这时候很多人往往都会对服务员很愤怒,其实这件事的目的我们是想要让服务员更谨慎的对待这件事,愤怒是我们用来震慑服务员让服务员重视自己所说的工具,其实无论是想要让服务员注意一点或者是索要赔偿都完全可以和颜悦色的讲,但是我们心里会觉得愤怒产生的震慑效果更直接,但其实这反而会产生相反的效果。即使本来是服务员的错误,但他会因为你的愤怒而产生抵触心理,从而产生:“结果也没这么严重你却让我很委屈”的想法。如果一个人在你做错事的时候反而和颜悦色的提醒你哪里做错了要注意一点,这个时候你心底的愧疚反而会更深甚至想主动要求自己赔偿对方吧。

这一个观点真的对我产生了比较深刻的影响,我本来就是一个很容易愤怒的人,类似于书中举的那个例子如果是以前的我遇到这种情况我下意识的就会对对方发脾气,但现在会仔细想想发脾气难道真的有用吗,还不如和颜悦色但是条理清晰的跟对方讲清楚。比如前段时间我在深圳用滴滴打车,我在一个靠近路边的饭馆等着司机到才出去,司机就因为我没有提前出来路边等他就对我发了一通脾气,如果是以前的我肯定会骂回去然后教育他一顿,因为我只不过没有走出路边只要他一到打电话给我我1分钟内就可以上车。但是我想了一下没有马上爆发,然后觉得这种小事解释一下就好了他或许以为我走出来还要很久,于是我上车后就跟他好好解释了一下,然后他就告诉我那个路段不能停车太久深圳查车很严格所以他就有点生气,后面整个乘车过程我们都有进行轻松愉快的交谈,而且因为我对深圳真的一点都不熟悉所以定位终点也定错了司机还告诉我捷径怎么走。那一次之后让我深刻的体会到,很多事情真的不发脾气会好解决很多。

这本书还有一些句子让我印象很深刻:

“不要把别人的成功当做是自己的失败”,这让我想起每当我以前看到优秀的同龄人就会在心底里默默地嫉妒,然后就开始幻想如果自己也怎么怎么样肯定会比他更好,但这种想法其实更会让我陷入内心的纠结和难过,觉得自己很差劲,现在想想我当时就是把别人的成功当成了自己的失败。根据书中的观点做课题分离的话就会发现,别人的成功并不是我的课题,这种对比是没有意义的。因为大家的生活环境,起跑线,条件都不一样,即使现在的我们或许只有60分也应该做好清晰的认知,知道到现在的我就是这个样子的,即不贬低也不自夸。然后以对方为榜样仔细思考,我们到底要怎么做才能接近这个100分呢。

这让我想起书中的另一个句子“重要的不是被给予了什么,而是如何去利用被给予的东西。”每个人的出生环境都不一样也没办法改变,所以也不应该过分关注别人的成就,而应该关注自己能做什么,然后利用有限的资源去创造无限的可能。

"原本主张对错与胜负毫无关系。如果你认为自己正确的话,那么无论对方持什么意见都应该无所谓。"“当被对方的言行激怒的时候,要认清对方是在挑起‘权力之争’”这两句话合起来理解也让我想清楚了自己的脾气根本没有必要这么暴躁,以前跟别人讨论如果我的观点跟别人的观点发生很大分歧的时候,我总是想要搬出各种理论和例子来说服别人站在我这一边,其实我心里一直知道每个人对待同一个事情持有不同意见是很正常的事情,但是一旦对方开始跟我讨论我就会不服输的很激动的去跟对方辩驳直到把对方辩得哑口无言为止。现在想想当时根本就没有把这件事情当做一个观点的交流,而是一心只想着要驳倒对方达到一时的胜利,我简直是在做毫无意义的“权力之争”。反过来想也是这样,如果对方一直只想要说服你,你就可以仔细想一下对方是不是陷入了“权力之争”的圈套,如果是的话这样的争辩便毫无意义。不同的思想间可以互相交流然后一起去找更好的结合之道,而不是去说一不二的争辩,世界上几乎没有非黑即白的事情,所有的事情都是有余地回旋的。

“了解世界之大,就会明白自己在学校中所受的苦只不过是‘杯中风暴’而已。只要跳出被子,猛烈的风暴也会变成微风。”这句话让我找到了读书、旅行的意义。读书和旅行都是为了增长自己的见识,而不是仅仅为了去考试去应付试卷。读的书越多就越会发现共同体非常庞大而个体很渺小,见的地方越多就会明白世界有很多很多无以言喻的美妙。这个时候你再反观你与同学之间的矛盾,三姑六婆的八卦,你就会发现这些事都不是事,都是茫茫人生中微不足道的那么一丁点苦恼。当一个人的见识越广阔,对共同体的认知越深刻,发生紧急事件时就会越从容。你就会觉得,即使在某个地方受到排挤也根本不是事,世界这么大,大不了最极端的选择我们还可以去别的地方重新开始。一旦心里会这么想,我们也就拥有了“被讨厌的勇气”吧。

龙兄弟:

不好意思回信迟了。

我知道你又要说我晚睡又要逼逼逼了但你最好还是闭嘴,虽然我知道你也是好心,但我真的不喜欢这种被管教的感觉说不定会骂你一顿。

你说喜欢喝酒因为喝酒后可以跟兄弟谈天说地,我想这大概跟我虽然不喜欢说别人八卦但这是女生间最容易打开心扉的方法,所以过去的我喜欢说自己的八卦差不多吧。以前总想着让身边的人都理解我都了解我,喜欢把自己的事什么都跟别人说一通。殊不知别人非但不会理解我,还会从心底里觉得我傻逼。庆幸的是身边呵护温暖我的人一直那么多,很多看着我怎么从傻逼走到现在的小天使现在还跟我保持着亲密的联系。虽然常常觉得累,但也常常感到很温暖,做人还是需要知足常乐。

每次你点评我的的文字,总能让我豁然开朗。我以前就一直觉得自己写的读后感太干巴巴了但是却不知道问题在哪,你这么一说我终于知道了,问题出在没有“感”呀!就像一个没有花的精美花瓶,没有生命的注入,再华美也只是多余。

其实你不用太担心我的感情之路,我自认为几年前我已经走过了最难最难的那一段。你认识到的我,已经是一个喜欢虽然来得快,但是去得也很快的人了。你千万不要又胡思乱想觉得我在自暴自弃。我觉得这样挺好,喜欢就是喜欢不喜欢就是不喜欢,即使我一个人从头到尾没得到回应也能感受到恋爱时的心跳,我觉得这样的状态会让我变得更好。最近的那个,只是我所有单身时间内喜欢过的那么多人里面,给了我比较多不负责任的回应的那一个而已。力的作用是相互的,我的感情如果没有真实的回应,我的付出也会在我身后的回忆中灰飞烟灭。在一起的都不一定会影响到我,没有在一起更不会对我产生质变的影响。

还有我觉得你疼你妹不能不分青红皂白的乱疼,要让她感受到世间的温暖但也要让她明白这个世界的是非对错。读书是好事但是如果她不喜欢那些文言文请你不要再逼她读了,多多关心她的本身,她真正的需要,我觉得那才是真心关爱她的吧。

谢谢你所有的赤诚相待和所有的关心,让我觉得我身后温暖我的天使队伍又被壮大了,常常觉得自己何德何能,希望我带给你的不止是担心还有更多的力量。还有你真的太容易瞎担心我了,别忘了我身后有很多力量。


静静

2017年3月19日凌晨

《你应该读懂的100幅世界名画》读后感

一开始这本书读到40%的时候怕我看到后面会没办法记住自己看过的细节所以提前写了一点读后感,可是看完整本书再回过头看我那时候写的读后感感觉简直就是在做摘抄还有阅读理解...就是很生硬的把一幅幅画分开来蹩脚的剖析,每个自然段感觉都是独立的没有连贯性。

后来我看完了整本书才终于真正的算是感受到了这本书的温度,即使后面介绍的画家名字我的确记不太清楚了,但是稍稍看透了一点艺术历史发展的脉络。

我个人的感受是,其实艺术历史的发展进程就是人类解放自我的发展进程,从一开始的把目标从神慢慢慢慢地转移到人自身,又从人的外貌躯体慢慢慢慢地转移到人的精神世界,虽然身为一个艺术生看画的数量不够多我很惭愧,但也很庆幸我可以像一个对艺术世界充满好奇的新生儿一样,尽可能纯粹的去感受这历史走到现在每一步的奇妙感觉。我还记得我每看到一个转折点,都会真心的被画面吸引,每看到一个新的时代出现,都会感慨我的思维真是太落后了。做不到尽力超前就算了竟然还如此的狭隘,还时常为自己不够优秀的再现能力感到苦恼,但是到底是为了什么呢?画的再真实,难道会比得过照相机?看完整本书后我恍然大悟,我不该死盯着外表看的,更多的是问问自己的内心,庆幸这个世界上还没有读心术。

其实一边看这本书我一边想起了我的专业老师党老师,他上课的时候让我们多点发挥自己的想象能力,他想传递的信息估计就是这本书告诉我的信息吧。普普通通的再现真的已经是被艺术历史甩在很后面的形式了,竟然有很多同学讨厌他,觉得他很奇怪,每每这种时候我都想上前为他辩驳几句,但是因为好像全班就我一个人这样想...出于不愿意被划到圈外的本能我还是没说什么,还好舒心还是懂我的让我觉得温暖。

最近在看《被讨厌的勇气》,有一个观点一直让我记在心里。大概是:如果你心底里觉得这个东西是对的,那你便无须跟别人争,对错不会因为你们几句口角就轻易的发生改变。所以现在听到别人在讲一些与我三观不符合的东西时我都会在心里仔细琢磨一下,然后选择沉默。这样我更喜欢舒心了,因为即使观念不同,她也能让我感觉舒适,不会与我辩驳不会令我感到舒服,在她面前我是最舒适的我。

Souvenir of Mortefontaine观后随笔

十九世纪以前的风景画大多都是对称,精致的远景,而Corot笔下的风景则是刚好可以把自己映射进画面的大小。树荫下、泉水前,画面引领着观众走进画家构造出来的梦幻世界。

《蓬巴杜夫人》观后随笔

刚看完这部电影,电影的结尾蓬巴杜夫人去世作为一个高潮式的总结,一幕幕之前观影的记忆又涌上心头。特别是电影结束画面停止时出现的那些记述后续的白字,看到那些白色小字一行一行的变,我的内心也犹如遭受了电击一般一下一下的颤。我发现自己特别容易被结尾的后续文字牵动情绪,我想或许是因为电影那么长,我一边看就犹如一边陪主人公渡过了那么多的岁月,突然画面静止,一串串文字带来的信息量就犹如又一个个的电影,我的内心会不禁幻想那个画面。就像跳跳糖的包装在我心里突然被撕扯开来,糖果在我的心房爆炸开来。这几个小小的白字里包含了多长的光阴,又经历了多少的故事,最后总结成这小小的白字。让陪着主人公经历了一次次艰难险阻的我不得不感叹,那些美好都已经过去了呀。

《你应该读懂的100幅世界名画》读后整理思绪(前)

其实我现在才读到这本书的40%,但是感觉整本书太长了我怕我等看完再来整理思绪时前面的内容印象会淡化,所以先暂停一下阅读来理理头绪。

其实经朋友安利本来是想找蒋勋的西方美术史看看的,但亚马逊上面没有,就看到这本书评价还不错就买了。

虽然标题看起来是名画赏析,但因为它是按照时间顺序排列的,并且赏析画作的同时还会对当时的大环境、作者的人生经历也一同剖析,所以整本书每幅画作之间环环相扣,也串联出了西方美术史的整个大体的走向。

一开始在我们的祖先还是原始人的时候,作画只用作祭用途。他们会在深山洞里,运用岩石磨成的色粉画上各种动物的图像,并在图像上留下戳打的痕迹,以求打猎时能顺利将猎物带回。那时的社会文明还没有建立,人们没有安定的居所和稳定的食物来源,没有人有时间去欣赏生存以外的东西。

慢慢地,在尼罗河的孕育下,在它的两岸建立起了辉煌文明的古埃及。画作出现在了古埃及皇室贵族的陵墓里,现在看来这些画作里的人虽然动作僵硬,但其丰富的装饰品、颜色以及物体上多变的视角都使这一幅幅画面充满生机。这时的画作是以便这些陵墓主人复活时能更好的了解这个世界而留在陵墓中的。

随着时间的进程,世界上另一个文明的新世界——希腊,出现在了世人眼前。虽然很难找到希腊古时候留下的绘画作品,但大量的建筑物、雕塑以及陶制容器也能让我们对古希腊的艺术窥探一二。呆板的肢体慢慢被流畅的肌肉线条所代替,僵硬别扭的动作也被严谨的透视学打破。希腊人对待知识、对待艺术强烈的热情使他们挣脱了各种藩篱的束缚,使他们对自身的智慧、力量甚至是自身的体态都作出了勇敢的肯定。这时的艺术也体现了他们自身的一种肯定与追求。

罗马人于公元1世纪征服了希腊,但是在艺术上却被希腊人征服。罗马帝国的有钱人开始重视并嗜好各种各样的艺术品,他们喜爱搜寻、珍藏并复制这些珍品,他们这一行为为今天的我们保留下了很多远古的艺术品。罗马人生活安定富足,生活中闲暇的时光与金钱也比较充裕,所以他们喜爱艺术、支持艺术、追捧艺术,这一现在庞贝古城尤为明显。城里几乎每一座房屋和别墅的墙上都画满了画,可见绘画已经融入他们的生活成为了他们生活中不可或缺的一部分。

可惜到了公元3-6世纪,欧亚大陆上的庞大帝国都遭受到了北方野蛮人的攻击。在他们的破坏下,古希腊、罗马长期建立起来的文明毁于一旦。他们粗俗、对艺术对知识毫无追求。那些艺术作品中生动的形象、流畅的肌肉线条,再次变得僵硬、呆板。公元476年西罗马帝国崩溃到文艺复兴之间的“黑暗时代”——中世纪到来了。

中世纪艺术作品被赏析的价值大大被弱化,绘画变成了记录历史或者给文盲民众们传播教义的工具。当时天主教的权力很大,宗教对人性的抑制也非常大,宗教艺术作品大多严肃、呆板,似乎刻意划出神与人之间沟通的鸿沟以达到震慑的效果。

还好乔托(Giotto di Bondone)和但丁(Dante Alighieri)的出现,文化与艺术才迎来一个新的时期。乔托笔下的人物及构图不再呆板,空间感和立体感跃然纸上。观众的热情被前所未有的调动,艺术家开始享有独立地位,而艺术也终于完全冲破了僵硬的桎梏,再次回归到古希腊与古罗马的的生命之美。

15世纪末,当意大利的画家开始冲破拜占庭绘画的束缚时,北方的画坛也开始传出新的动向。林堡三兄弟(Limbourg brothers)画的《时序祈祷书》虽说依旧是帮助基督教徒在祈祷时使用的彩绘书籍插图,可是与拜占庭绘画相比感觉已经有了很大不同。画面上的人们都穿着鲜艳颜色的服饰,贵族的衣着更是优雅华丽,衣服上精致的衣纹和饰品也都一一呈现于纸上。画面整体基调活泼而明亮,画家对于建筑物的描绘也认真而细腻,闪烁的宝石、点缀着星辰的天际无一不透露出画面的繁华。这种华丽而注重细节描绘的风格被后人称为“国际哥特式”。我一直以来也有穿lolita,lolita服饰也是从欧洲传至全世界的,一直以来圈内的小伙伴都把暗黑风格的裙子称之为哥特式lolita,所以在我的脑海中“哥特”一直是暗基调的,没想到读了这本书才发现,原来哥特也有这么鲜艳、这么华美明亮的一面。

在欧洲文艺复兴同一时期,地球上另一个地区的民族艺术也在悄然兴起——伊斯兰艺术。毕扎徳(Bihzad)的《列王记》便是一套典雅丰富的伊斯兰艺术作品。我认为Bihzad的作品跟Limbourg brothers的作品有着一些同样让我喜爱的相似之处— —色彩和内容都颇丰富,画面趣味性足,让人百看不厌。《列王记》和《时序祈祷书》都是我在看这本鉴赏书时最喜欢的画作之一,就连我喜欢的现代画家雪鱼也是有点类似的画风。

上面说的这两件作品可能大部分人都不太熟悉,而我也是看了这本鉴赏书才了解到的。接下来我要介绍到的作品大家就会比较熟悉了— —《维纳斯的诞生》。这也是我最喜欢的画作之一,而且因为这件作品的知名度我很早就在教科书上领略过画面的魅力。桑德罗.波提切利(Sandro Botticelli)笔下的维纳斯赤裸着身躯楚楚动人的立在诞生她的贝壳上,风神和春神通过不同的方式迎接着她的到来。Botticelli笔下的美跟Bihzad、Limbourg brothers笔下的美是截然不同的。深受文艺复兴的影响,Botticelli的画面将人物形体的柔美与张力表达得淋漓尽致,每一个人物的神情与动作都仿佛画家亲眼见证过这场面一般生机勃勃。维纳斯刚出生眼神和姿态的那种柔弱和彷徨,风神努力送风时生动的脸部表情,花神好奇又略显震撼的微微张着嘴... ...。这是一幅带有很明显文艺复兴色彩的作品,优雅、生动、坦荡。但其实Botticelli笔下的人物跟古罗马、古希腊时期严格按照人体结构与对称美学结合的艺术品又有所不同,仔细对比你会发现他笔下的人物与现实中的人物比例有着明显的差异,但他的伟大是在于他带给我们对于美的思索,美的感受以及美的理想。

但其实说到文艺复兴,最著名的画家还是“文艺复兴三杰”— —Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael Santi。达芬奇这个名字对于我来说已经是太熟太熟不过了,《蒙娜丽莎》这幅作品在我小学的时候就经常能在电视、网络上看到关联的消息,而对于达芬奇这个人我也从小就知道他是一个上知天文下知地理的完美天才,跟他有关的文学、影视作品《达芬奇密码》也是广为人熟知,所以即使在我还不知道文艺复兴为何物的时候,我就已经知道达芬奇是一个很厉害的角色。慢慢长大特别是选了艺术这条道路后,《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》这两幅达芬奇经典画作的各种赏析、分解通过我们的教科书和自己看的一些影视资料,这经典的形象已经牢牢地印在了我的脑海里,只要别人一提起这个名字,我的脑海里便自动显现出相对应的图案以及大家都耳熟能详的解释。虽然看过很多版本的解释但其实大家的解释都差不多。在这本书里的情况也一样,它对这两幅画作的赏析并没有给我提供新的思路。这本书里也有讲:一件艺术作品太过于声名显赫,让我们没办法抛开各种资讯静心欣赏时,是非常遗憾的。我们的思路已经被禁锢,很难再通过它有新的感悟,而且看多了心理会产生某种疲惫感,也很难再有人真正的被它感动了。

而Michelangelo和Raphael Santi都是上了高中才有印象的画家。

我对Michelangelo并没有太深入的了解,印象最深刻的就是他的雕塑作品大卫,在我高中为艺考奋战的时候不知道画过多少幅大卫的石膏像,大卫的头发真的永远是我的痛。其实在我模糊的印象里以前就看过《创造亚当》,只是当时还不懂如何欣赏画作只是纯粹觉得精美,现在再次回顾这幅作品,我能感觉的人物身体上每一寸肌肤散发出来的力量感,每一块肌肉都充满力量,静态的画面中我们能感受到“神的热情”,Michelangelo的创造也给我们带来了从未体验过的热情。

而对Raphael Santi真正的有比较深刻的认知是在高三去广州集训的时候,我看了一个bbc出品的画家系列纪录片,一系列包括了梵高、伦勃朗、贝尼尼、大卫还有拉斐尔。自从看了那个纪录片之后我对Raphael的印象就特别深刻,感觉他的画作由内而外的散发着温柔的光芒,《草地上的圣母》那种温柔、纯净的慈爱一直深深印在我的脑海里。在这次的鉴赏中看到他画的另一幅圣母图又给我带来了新的心灵震撼,这幅图便是《西斯廷圣母》。碧绿的幕布被打开,圣母怀抱婴儿出现在我们的视线里,神情像踹怀着心事但又坚定地向我们走来,宽大的衣袍随着圣母的动作微微的被风吹起。圣母飘起的裙摆让我们的视线转移到到一脸慈爱的圣女,她温柔地注视着画面底部两个一脸好奇的小天使,宛若一位看着孩子嬉闹忍俊不禁的母亲。底部两个盯着圣母的好奇宝宝小天使非常可爱,肉嘟嘟的小手和圆溜溜的眼睛让人忍不住想捏一把他们可爱的小脸。天使左边的教皇手则是一脸虔诚的看着圣母,一只手轻附在胸膛另一只手直指向画面之外,好像就是指着我们这些观者似的。整幅画给人一种既庄严又灵动的真实感,画面里的人和画面外的观者互相间产生了一种微妙的联系,仔细看看这幅画就会感觉下一秒圣母就要从画面里走向我们。Raphael厉害的点不在于人物的型有多准确和完美,他画面中的完美在于每个人物间互相联系而产生的生命力。他让画面发出柔和的光,他让人物跃然纸上,他带我们走进神的世界,他用阳光照耀黑暗。

在文艺复兴三杰的带领下影响了很多后来鼎鼎有名的画家,比如维尼斯画派的代表性人物— —提香.韦切利奥(Tiziano Vecellio)。其实我对Tiziano的画作兴趣不大,但是一直对这个名字比较敏感因为我觉得这个名字很好听。后来通过查阅资料,了解到Tiziano是第一个直接用色彩塑造形象的画家,对色彩的运用和造诣非常高,觉得他对绘画的发展是有着非常关键的意义,所以油画一直很烂的我在心中也默默地一直崇敬着这一位油画大师。他画作中的人物整个会给人一种很舒展很放松的状态,书中介绍了他的《天上的爱和人间的爱》,而我最喜欢的一幅他的作品则是《乌尔比诺的维纳斯》,画面整个颜色搭配、格局规划都非常精妙,大面积的黑与白形成强烈的对比,使画面中的主角让观者扫一眼便能最快的跳出画面。精致的细节刻画与颜色搭配使整幅作品松紧有度,特别是Tiziano对维纳斯皮肤的描绘,每一寸肌肤的颜色都那么的流畅、丝滑,盯着维纳斯看一会我甚至能感受到她的呼吸与心跳。

而Tiziano能成为一代油画大师,除了文艺复兴三杰对他的影响,还有一位大师也为他的成功做出了不可或缺的奠基。他就是扬.凡.爱克(Jan van Eyck)。杨凡艾克的《阿尔诺夫尼夫妇像》我在初中的教科书上就已经见过了而且我对这幅画的印象也是比较深,因为我一直很好奇画中女子绿色裙子的形制,我记得老师说她并没有怀孕但是画面看起来她的肚子高高隆起。直到最近查看了比较高清的大图才发现,其实看起来隆起的部分是画中女子提起了一部分裙摆放到了肚子前,所以小图看起来才像怀孕抚摸肚子。当然这都不是重点,杨凡艾克最伟大的一点是在于他发现了可以用松脂、亚麻油、核桃油来作调和剂,这样的画作比用蛋清来调色的画作更容易调和颜色而且也更好保存。直到今天,杨凡艾克的作品直到今天也能够完好如初,实在不能不让人感慨北欧画家研究绘画材料的精湛技艺。

文艺复兴中把人物画的完美无缺的画作我们见得很多,但也有凭借日常经验去描绘人类的画家。阿尔布雷特.丢勒(Albrecht Durer)是最早凭借日常的经验去描绘人类尊严的画家,他笔下的人物都不属于广义上的完美,但他画面的张力却能最直接的让观者感受到画家笔下人物的情绪。拿Durer最著名的《母亲》来举例,画面中这个颧骨极高双目凹陷皱纹非常多又皮肤松弛的女性绝对不会让你感觉到她很美,但是我们却能从画面中感受到她的坚韧。微微皱起的鼻子连着那一双坚定向前望的双眼,紧闭的双唇好像绷紧的发条感觉一刻都不能松懈,结合这幅画的题目,你会觉得这个时候外表的美与丑已经变得非常不重要,一个坚强伟大的母亲形象已经通过画面传递到你的心里。

这篇读后感写到这里我已经花了两天时间,前面赘述了很多大环境的走向是因为想捋顺自己脑子里的历史思路,那讲到这里历史的转折已经没有这么快了,加上不是每一幅画都特别喜欢所以接下来我就挑自己喜欢的画家和画作去整理了。

虽然说乍一看书上的小图,我对小汉斯.荷尔拜因(Hans Holbein the Younger)的《出访英国宫廷的法国大使》是提不起兴趣的。当然这跟这本书的排版有很大的关系,每一幅图画都非常小且模糊根本看不清细节,很多解析我都是在网上另外搜索高清大图看着对比感受的。但是多亏于这本书的作者表述能力非常好,对画作上多处细节进行解析,加深了我对Hans Holbein the Younger的好奇,所以我搜索了他别的作品来欣赏,发现很多画作都出乎意料的很对我的胃口。他有很多作品都色彩鲜艳却不飘忽,注重细节又大体和谐,让我回想起了《时序祈祷书》那种哥特式的华丽,却又比国际哥特式更庄严稳重。

即使只是看着小图但我依旧对Jean Clouet的佛朗索瓦一世非常感兴趣,因为我个人就是很容易被华丽的东西吸引。网上搜索来高清图虽然脸部和皮肤的刻画跟同时期意大利的画家们相比是有所欠缺,但是Jean对服饰细腻的刻画还是能看出他扎实的功底,只不过在注重人性自我的文艺复兴时期,Jean的画作还是欠缺了一些灵魂。

刚看到El Greco的《拉奥孔》我的内心是十分抗拒的,不管画作中有多么高超的技艺多么高深的水平我都没法好好鉴赏,因为这种扭曲的画面以及暗黑加苍白的用色让我内心非常不舒服。但是鉴赏中提到的另一个《拉奥孔》的雕塑作品倒是惊艳到了我,不得不感叹古罗马人的智慧,在这些实实在在的历史见证下总是觉得自己真的是太愚笨太渺小了。

就算不懂艺术的人对Michelangelo这个名字也都非常熟悉,但一般人熟悉的是Michelangelo Buonarroti,看了这本名画鉴赏之后我又发现了另一位名叫Michelangelo da Caravaggio的厉害的画家。书中介绍的是他画的《基督在以马忤斯的晚餐》,画面中单纯强烈的明暗、严谨结实的人物结构牢牢地抓住了我的眼睛。但是喜欢华丽、天马行空的我更喜欢他的另一幅画— —《圣马太与天使》圣马太转过身去与小天使相对的眼神接触让整个画面充满生命力。我喜欢看画面里的人物对话,感受画面里的生命,或许这也是我虽然喜欢华丽的画面但也依然能被Caravaggio吸引的原因,因为他的画作中人与人的交流是那么的自然、真实、充满力量。

一直以来,无论是绘画、政治、文学哪一个领域,杰出的女性人物很少,但在这本书里,我遇见了第一个以绘画为生的职业女性— —Artemisia Gentileschi。在那个女画家不被大众接受的时代,Artemisia居然能靠自己的实力使自己成为一位如此声名显赫的画家,她的身上肯定有着常人不能企及的坚强与勇气,看她的画作也能感受到她身上的力量。《犹迪杀死荷罗浮尼》中我们能看到Caravaggio画作中常出现的黑色阴影,这些黑色阴影跟我们的主人公形成了强烈的对比。犹迪紧缩的眉头、往上撸起的衣袖、有力的双臂、激烈的运动而挤出的胸前的阴影,图像中人物紧凑的挨在一起营造出画面红色的温度,这一切的一切都告诉我们这是一个正在进行着的有血有肉的场景,而不是一幅静态的画。

写到这里,我终于把我读过的40%整理完毕,接下来就是要好好的啃完剩下的60%并写好读后感。加油!

日常迷茫(1/1)

To:My Vyan!!

前段时间第一次接触粤语rap的时候第一次看到你。盯着你的微博头像我觉得你一点也不像玩hiphop的反而身上有着一种朴实的艺术家气息,为什么说朴实呢因为你的服装很简单表情也很简单身上也看不见有纹身的痕迹跟好多别的rapper给我的感觉不太一样反而很像大学教我的水彩的教授,他就是那种外貌什么的全部不重要只要有笔有纸就够了所以服装都是随便抓来穿头发也懒得剪跟你的一样长。
后来我点开了你分享的《No Woman No Cry》你的声音一响起我的心里就“卧槽!这个声音好屌串!酷到爆啊!”,接着我又去听了你在网易云分享的别的歌,《达摩流浪者》边看歌词边听我感觉这首歌简直给我下了降头,你知道你的声音让我感觉你多洒脱多无所畏惧吗,配上歌词莫名其妙透出来的禅意,特别是“抛弃幻觉抛弃自我 追赶实相心灵,怎会动气怎会动气一切自由公平”和“苦海嘅对面 人性塌方,我两袖清风 从未惊慌”让我想起之前我很喜欢的一句话“尽人事,听天命”,是我一直以来做梦都想达到的静界。
很奇怪hiphop在我心中的定义明明一直是“燥起来”的印象(不知道是不是我入坑太晚听的太少的原因),但听你的歌我浮躁的内心居然能感受到莫名其妙的超脱,听完这首歌我觉得你的精神世界还有你整个人简直神得发光,不然怎么会写出这么神的歌词唱出这么神的歌。好想死皮赖脸跟着你四处传教告诉他们我们多棒多爽。
一直以来我有看书写读后感的习惯,但我听了你的歌之后第一次听歌写听后感。好惋惜自己怎么没有早点接触这个领域怎么没有早点知道你,但也好开心我现在终于听到了你的歌好像在迷茫的人生征途中终于看到了发着星光的彼岸。
最后希望新的一年里你能开心快乐!!身体健康!!新年快乐!!

【170126】晚上

今天写了好多字,写了三篇读后感感觉自己棒棒哒,但其实昨天我看了四篇啊啊啊啊还有一篇没写心理有负担啊所以我真的是有点烦这种一个一个小故事的书老是让我有那么多读后感要写...但是我又很喜欢这种小故事因为结局不用等太久,篇幅短就算死也痛快。

今天循环了Vyan在网易云的歌单好多遍,因为只有8首哈哈哈哈哈哈~《达摩流浪者》真的是好喜欢,《No Woman No Cry》也好喜欢,啊啊啊首首都好喜欢!!《吃的王国》更是越听越痴迷啊啊啊!!他的歌特别是边看歌词边听真的是非 常 带 感 。最喜欢他念咒那一段,超级洒脱的声音,搭配上那种无所畏惧的态度,真的有一种他超脱了指引着我的感觉,活脱一个邪教教主啊救命!!听着他的声音脑海里浮现的就是他那张天上天下关我屁事的脸,看起来睡眼惺忪的双眸,柔美深邃的双眼皮,随意披散的长发,经常高傲的向上抿着的嘴,不 能 再 酷 啊!继我从任素汐身上看到美也是可以演出来的之后,我居然在Vyan身上再次见识到帅可以跟长相无关。花了半个青春喜欢上周杰伦,花了一秒钟喜欢上Vyan,如果文字可以脸红此时此刻我打的所有字肯定都是通红通红的。

许下第一个新年愿望,2017我要去看Vyan出现在广州的所有的show!!对!!是所有!!我要穿着lo裙去看哈哈哈哈~~